These earrings might look quite common, I made some like them, but those aren't made by me and the person who did makes them really special indeed! A friend of mine visited and as she liked my new earrings, she asked if I could show her how I made them and if she could maybe try making some herself - if I considered this possible.
She is blind.
I know her well, her fingers sensibility is marvelous. Of course I thought it possible!
So, I started by showing her all the parts and the tweezers she'd need. She took her time feeling each piece and with a finished earring she could memorize where the parts would be put. Then she bade me give her beads of fitting coulours, wanting a look of ice. I put my box of clear glass beads in front of her and added some interesting blueish glass beads.
She started slowly but soon, she became quite confident and it was great too watch her progress, her fingers literally flying across her working surface.
When she finished the first pair, she glowed with pride and happiness!
In the end, she had made 4 pairs and she said:" You know, I never could work out how you did this or why it meant so much to you, but I know now. Its wonderful how everything comes together and finally, you created something totally new, beautiful and unique. It makes happy!"
Wow.
I'm so grateful to have been a part of this! You see, there's so much possible if you give it a try! Hey, I sew with my elbow instead of my foot - why shouldn't someone blind make jewelry?!
It works. It makes happy, you know.
Tattoos, Kunsthandwerk, Schmuck, meine "Kunst auf Rädern" und meine kleine kreative Welt! Herzlich Willkommen!!
Dienstag, 16. Oktober 2012
Very special earrings
Ganz besondere Ohrringe
Diese Ohrringe mögen recht gewöhnlich aussehen, ähnliche habe ich schon öfter gemacht, aber diese sind nicht von mir und ihr Ursprung macht sie zu etwas ganz besonderem!
Eine gute Freundin von mir war begeistert von meinen unzähligen Schmuckteilen und fragte mich bei ihrem letzten Besuch ob ich ihr zeigen könnte wie die Ohrringe gemacht werden und ob sie es mal selbst versuchen könnte falls ich das für möglich hielte.
Sie ist blind.
Ich kenne sie gut, ihr Tastsinn ist phänomenal, natürlich hielt ich es für möglich!
Wir machten uns also ans Werk und ich begann ihr erstmal alles Werkzeug und die benötigten Einzelteile zu zeigen. Mit einem meiner fertigen Ohrringe konnte sie gut fühlen welches Teil später wohin kommen musste und es sich einprägen.
Dann bat sie mich ihr Perlen zu geben die farblich zusammenpassten. Nach Eis sollte es aussehen. Ich gab ihr erstmal die Kiste mit klaren Perlen und dazu ein paar interessante blaue.
Und dann legte sie los. Ich war begeistert und beeindruckt von ihren ruhigen, sicheren Handgriffen. Sie wurde immer aufgeregter und gleichzeitig immer sicherer mit den Zangen. Es war wunderbar ihr zuzusehen, ihre Finger flogen geradezu über die Arbeitsfläche und betasteten und bearbeiteten die Einzelteile! Ich sah ihr an wieviel Spaß sie hatte und als das erste Paar fertig war und sie es sich in die Ohren gehängt hatte, strahlte sie richtig und war nicht mehr zu bremsen!
Am Ende hatte sie 6 Paare gemacht und meinte: "Es war mir immer ein Rätsel wie du das machst und was daran so toll sein soll, jetzt weiß ich's! Es ist wunderbar wie das so Schritt für Schritt entsteht und plötzlich ist aus den losen Teilen was ganz neues geworden. Du hast recht, das macht glücklich!!"
Wow.
Ich bin sehr dankbar, bei dieser Entdeckung dabei gewesen zu sein. So vieles ist möglich, wenn man es für machbar hält und es einfach mal versucht! Hey, ich nähe mit dem Ellenbogen statt mit dem Fuß - warum sollte dann eine Blinde keinen Schmuck machen können, wenn man die Arbeitsweise etwas anpasst?!
Donnerstag, 13. September 2012
Schmuck mit Perlmutt / Mother of pearl Jewelry
Ich liebe Perlmutt-Schmuck! Ich mag das edle Aussehen von Perlmuttteilen, mir gefallen die schimmernden Farben und Lichter... ich lieb es einfach! Und da ich letztlich das Glück hatte, einiges an Perlmutt-Perlen, -Zähnen, -Formen und -Bruchstücken in die ziemlich beschäftigten Finger zu bekommen, habe ich jetzt eine Menge Spaß, das Tolle Material in neuen Schmuckstücken zu verarbeiten! Schaut mal!
I love mother of pearl jewelry! I like the sophisticated look of nacre items, I love the shimmering colours, the playful lights the materials casts... just love it! And as I was lucky to get my currently rather busy hands on a good amount of mother of pearl beads, claws formed items and fragments, I enjoy working them into new jewelry! Have a look!
Dienstag, 21. August 2012
Kette “Puzzle“ - Necklace "Puzzle"
Mal was ganz anderes zum Thema Recycling-Kunst: Eine ausgefallene und auffällige Kette aus echten Puzzle-Teilen! Die Inspiration kam aus einem alten 80er Jahre Buch zum Thema Schmuck vom Moewig-Verlag. Dort wurden Puzzleteile bunt lackiert und zusammengenietet. Ich habe das auf meinen Stil angepasst. Die Kids hatten noch ein altes 20-teiliges Puzzle herumliegen, dem bereits 2 Teile fehlten. Perfekt!
Die schönsten Teile rausgesucht, probehalber auf dem Tisch angeordnet und einfach mit einer Nähnadel und einer Zange (für besseren Halt und Kontrolle der Nadel) die passenden Löcher gebohrt.
Nun die Farbe. Erst machte ich den Versuch, die Teile einfach mit einem Schwamm mit schwarzer Acrylfarbe zu betupfen, aber das war nicht zufriedenstellend, da diese Farbe nunmal nicht gut auf so glatten Flächen hält. Kurzerhand habe ich die festere, bedruckte Schicht abgezogen und hatte eine ideal raue Oberfläche, die die Optik sogar verbesserte, weil sie dem Teil eine leichte Struktur gab. Mit dem Schwamm alle Teile geschwärzt, trocknen lassen, dann mit Fimo-Lack klar lackiert. Sicher wäre auch simpler Klarlack gegangen, aber da diejenige, die die Kette bekommen sollte empfindlicher Haut hat und ich wusste, das der Lack bei ihr keine Probleme bereitet, nahm ich diesen. Ein Alternative für bunte, schimmernde Teile wäre Nagellack! Das werde ich definitiv noch versuchen...
Als der Lack trocken war, zog ich durch jedes Loch einen Ring mit den kleinen Spacern und verband die Teile mit jeweils einem weiteren Ring. Die Spacer musste ich mit etwas Schmuckkleber (solchen, der auch Kunststoff und Metal verbinden kann, etwa „Uhu Creativ“) fixieren, weil sie sonst immer herunter gerutscht wären. An die zwei äußeren Puzzleteile brauchte ich nur noch silberne Schmuckkette mit dem ebenso praktischen wie schicken Magnetverschluss befestigen. Fertig. Fast. Es sah edel aus und für jemand anderen hätte ich es vielleicht so gelassen, aber ich wollte mehr Glamour, mehr Farbe und einen fröhlicheren, verspielteren Look. Meine Kids kamen auf die Idee mit den Strasssteinchen und suchten sie aus. Ich verpasste jedem Steinchen ein Stück transparentes Doppelseitiges Klebeband und schmückte jedes Puzzleteil mit 3-4 davon. Fertig.
Es war ein sehr erfolgreiches Geschenk das viel Freude bereitet und gern getragen wird.
Versucht es doch auch mal!
Wer schon Schmuck macht hat vermutlich alles zu Hause, wenn nicht, genügt ein Besuch im Bastelladen und im Euro-Shop oder auf dem Flohmarkt sollte man sicher ein Puzzle finden können, wenn nicht noch daheim eines rumliegt. Übrigens kann man mit derselben Technik auch ganz tolle Ohrringe oder Armbänder machen, je ein Puzzleteil macht da schon richtig was her... ;)
Man braucht:
Puzzleteile
Kette oder schönes Band
Verschluss
Ösen / Ringe
evtl. Spacer
evtl. Ohrhaken / Brisuren
evtl. Charms, Steinchen, Glitter, Sticker, Blüten etc. zum Verzieren
Acrylfarbe
Klarlack / Fimo-Lack, wahlweise Nagellack
Werkzeug:
Schmuckzangen (idealerweise Rosenkranz-Zange + Flachzange)
evtl. kleiner Seitenschneider / Zange zum Draht schneiden
Nadel
Schere
Stückchen Schwamm zum Tupfen
etwas feines transparentes doppelseitiges Klebeband und / oder Kleber
Some very unique recycling artwork: an eye catching necklace made of real puzzle pieces. The inspiration came out of an old 80's jewelery book from "moewig", a German publisher. There was a necklace out of colourfully painted puzzle pieces, held together with eyelets. I adapted this to my own stile.
My children had an old 20 pieces puzzle lying around, already 2 pieces missing. Perfect. I chose the best pieces and arranged them on the table, then piercing the parts with a needle. I grasped the needle with pliers, more forceful and also more secure.
The colour, then. First, I tried just dabbing the black acrylic paint directly onto the pieces' surface with a sponge, but it didn't work well. Acrylic paint just won't stay well on even, glossy surfaces. Thus, I removed the printed surface from each pieces, getting a raw surface that not only held the paint perfectly but also made the pieces look better by adding a bit of structure. Blackened all pieces with the sponge and after drying, finished them with clear varnish. any would have done, I'm shire, but I took Fimo-Varnish,.a special glossy varnish for polymer clay, a the woman who should be presented with the necklace has difficult skin and I knew this gloss was all right for her. Nail polish would have been a nice shimmering and colourful alternative, I'll try that next time!
As soon as the varnish had dried, I fastened a silver ring with a little spacer (I had to keep them in place with a little jewelry glue, that also holds on metal or plastic, like "UHU Creative") into each hole I had made with the needle earlier, then joined the pieces with another silver ring and completed the necklace with thin silver chain and a silver magnetic closure.
Done. Nearly. It looked nice and classy and for someone else I might have left it like this, but I wanted a look that was more colourful, more cheerful and also more girly. My children came up with the idea of gems. They choose them and I added 3 or 4 of them to each piece with thin, clear double adhesive tape.
Done!
It made a really successful present, often worn and loved by the the new owner.
Do try this!
Those who already work with jewelery should have everything needed. If not, one trip to a crafts shop should do and I'd suggest a flea market or 1-€-shop for a puzzle if you don't find one at home... The same technique should also make finder earrings or bracelets! Just be creative, wonderful things can be made so easily!
You'll need:
Puzzle
Silver rings, maybe spacer
Chain or ribbons
Closure
maybe jewelery parts for earrings
acrylic paint
clear varnish / polymer clay varnish or nail polish
maybe decorative adhesives, gemstones, little flowers, glittering powders or anything you might like to decorate the pieces with
Pliers, perfect is a set of the 3 pliers usually needed for jewellery making: flat-nosed pliers for gripping and holding fast, round pliers for making and closing loops and wire-cutting pliers)
Piece of a sponge
needle
scissors
double adhesive tape
glue (fit for jewelery, should work on metal and plastic)
Freitag, 27. April 2012
Just a button - nur ein Knopf
Today I finally found the time to change the buttons and now I absolutely love my cardigan; it looks great, don't you think?!
As I am a person who, on the one hand, always recognises the tiniest details in any picture and, on the other, someone who is just unable not to alter details on my clothes I don't like, this little change is important to me and makes me happy. Mission accomplished! the next one, please! :)
Diesmal geht's darum, dass eine kleine Änderung einen großen Unterschied machen kann. Diese silberne Strickjacke hab ich mir mal für 3€ in nem second hand-Laden gekauft. mir war sofort klar, dass sie einen neuen Knopf bräuchte, denn der alte war einfach nur aus grauem Plastik und damit so gar nicht mein Fall... Den passenden fand ich dann auf der Creativa Messe in Dortmund im letzten März. Zufällig trug ich an dem Tag die Jacke und so konnte ich an einem Stand, an dem es wundervolle Knöpfe aus Naturmaterialien gab, den.perfekten Knopf auswählen: silbriges Pegnitz mit eingravierter Rhomben-Form, passend zum Muster der Strickjacke.
Heute bin ich endlich dazu gekommen die Knöpfe zu tauschen und jetzt liebe ich diese Jacke. Sieht toll aus, meint ihr nicht auch?!
Freitag, 3. Juni 2011
Kreuz im Nacken
Endlich habe ich mal 2 anständige Fotos von meinem Nacken-Tattoo, das will ich hier schon lange zeigen...
Gestochen von einem polnischen Künstler on the road, bei einem Bekannten in Neuss - ich kann überlegen so lange ich will, peinlicher Weise fällt mir sein Name nicht mehr ein - vor etwa 3 Jahren. Das Stechen, etwas mehr als ne Stunde alles in allem, war total entspannt und total unspektakulär schmerzarm. Nur das Vibrieren war krass, durch die Wirbelsäule bis ins Steißbein, teilweise hab ich es bis in die Beine rein gespürt, faszinierendes Gefühl...
Ich wollte damals meine späte Konfirmation damit verewigen, die mir viel bedeutet hat und ein Zeichen meines Glaubens bei mir tragen.
Ich stolperte beim anschauen anderer Kreuz-Tattoos über solche, die wirkten als wären Glasnuggets oder Edelsteine eingebaut und das fand ich spannend, deshalb ließ ich diesen Einfluss mit in den Entwurf einfließen. Die Form hat finde ich etwas fließendes, weibliches, was ich beabsichtigt habe, ebenso wie die Endung in einer Tränenform...
Kein Wunder, dass ich Protestantin bin. Gleichzeitig denke ich aber ökumenisch. Wir sind alle Christen. Und dann ist da noch die Spaltung zwischen Christentum und Judentum, die ich zwar begreife, aber so extrem einfach nch annehmen kann, denn wie kann ich mich als Mensch, dessen Zentrale Glaubensfigur dem Judentum angehörte, gleichzeitig von dieser Religion völlig abwenden?? Kann ich eben nicht.
Letztlich ist die weibliche Form und die Träne auch noch ein Tribut an Maria Magdalena, meine Namensgeberin und liebste Figur des neuen Testaments. Ihr unsterbliche Liebe und Treue, die sie in ihrer Trauer zeigt haben mich jeher berührt und beeindruckt... an ihr richte ich meine eigene Liebe aus.
Nun kennt ihr auch die Symbolik hinter diesem meiner Tattoos. Ich hoffe, es gefällt euch!
Dienstag, 29. März 2011
Milch oder Zucker?
Gerade fertig geworden, eine Kette und ein Paar Ohrringe für eine Freundin von mir, die total verrückt nach Kaffee in jeder Form ist. Also habe ich ihr Kaffeebohnen aus FIMO modelliert und sie mit Glasperlen kombiniert, die ich vor einigen Tagen auf der Creativa an meinem Lieblingsstand gefunden habe, an dem man sich die unterschiedlichsten Perlen in unzähligen Töpfen einzeln aussuchen und zusammenstellen kann. Macht jedes Jahr wieder riesig Spaß!! Nun habe ich also einige der neuen Perlen in diesem schicken braun-schwarzen Set gemeinsam mit den FIMO-Bohnen verarbeitet, auf silbernen Kettelstiften. Ich hoffe, es gefällt der zukünftigen Trägerin - und euch!
I just finished this set of a necklace and a pair of earrings I made for a friend of mine who loves coffee in any form. So I will give her this jewelry made of brown and black glass beads I bought at the last Creativity Fair "Creativa" in Dortmund. There's always a seller of glass beads which can be choosed out of many pots. I love that, it's always great fun! I mixed those beads with self made coffee beans made of polymer clay (FIMO). The biggest glass beads look like latte art, really interesting look. I hope the new owner will like it and hopefully, so will you!
Freitag, 11. März 2011
Frühlingshimmel im Ohr
Liebe Frühlingsgrüße von eurer Mary Magdalene!
Donnerstag, 10. März 2011
Ohana heißt Familie...
Kennt ihr den Film "Lilo & Stitch"? Ich meine den Kinofilm, nicht die Serie. Falls nicht, holt ihn euch, schaut ihn euch an mit jemandem, der für euch zur Familie gehört, wer auch immer das ist! Denn das meint das hawaiianische Wort " 'ohana". (das ' davor gehört zum Wort, es ist ein sogenanntes Glottal, eine Besonderheit der Hawaiischen Sprache, der ʻŌlelo Hawaiʻi.)
Das wohl berühmteste Zitat des Films lautet: "Ohana heißt Familie und Familie heißt, dass alle zusammenhalten und für einander da sind. Dieser Begriff bezog sich ursprünglich nicht nur auf die Ausgangsfamilie sondern auf jeden, der als dazugehörig angesehen wurde, frei nach dem Motto: "Freunde sind die Familie, die man sich selbst ausgesucht hat." Und da unsere Familie genau so lebt und einige von uns an Hawai'i sehr interessiert sind, lassen sich meine Frau und ich nun das Wort "Ohana" tätowieren, beide auf den Rücken. Um den Schriftzug, den ich gerade entwerfe, wird sich ein Sternenhimmel gruppieren, ein ganz aussergewöhnlicher Sternenhimmel. Jedes Familienmitglied zeichnet einen Stern und der wird dann so in das Tattoo eingefügt. Wer das nicht kann, bekommt einen "Paten", der den Stern zeichnet oder zumindest dabei hilft. etwa 15 Sterne sind bereits fertig, am ende werden es um die 50 sein, der Kern der Familie in der Mitte, die Freunde drum herum. Das soll dann noch mit mäandernden Schatten unterlegt und so zu einem großen Ganzen zusammengefügt werden. Die Schrift wird black and gray schattiert, die Sterne werden bunt, jeder nimmt die Farbe(n), die zu ihm passen. Es sind schon wunderbare kleine Kunstwerke entstanden, ich werd sie euch nach und nach zeigen.
Ich bin gespannt, was ihr davon haltet - her mit euren Kommentaren! ;o)
Mittwoch, 23. Februar 2011
Mary Magdalene jetzt bei Deep Metal in Dortmund
Mein Schmuck für gedehnte Ohren (aus FIMO) hat ein neues Zuhause!!!
Und zwar im Deep Metal - Studio von Andrea Venhaus.
Dort ist nun diese schicke kleine Vitrine mit einem Sortiment an Plugs, Spiralen, Cresents und Serpents zu finden.
Ihr könnt sie direkt dort erstehen, die Preise sind sehr moderat, liegen pro Stück zwischen 8 und 20 Euro, was nicht viel ist, denn jedes Stück wird von mir sorgfältig in reiner Handarbeit hergestellt und ist somit ein einzigartiges Unikat!
Solltet ihr in der Vitrine nicht das Passende für euch finden lasst euch einfach meine Karte geben und schickt mir eine Mail mit euren Wünschen, dann schaue ich gerne, was sich machen lässt.
Dienstag, 28. Dezember 2010
Es weihnachtet - auf meinem Handgelenk!!!
Pink ist keine Weihnachtsfarbe, ich weiß, aber es passt besser zu mir und da meine Liebeserklärung ein Weihnachten so offensichtlich ausfallen sollte, sollte sie sich nicht täglich mit meiner größtenteils eher mädchenfarbigen Garderobe beißen! Ihr versteht vermutlich grad Bahnhof, ich hoffe, zumindest den vom Polarexpress! Also die Aufklärung: Ich habe mir kurz nach dem letzten Beitrag im November ein neue Tattoo stechen lassen, nämlich meine ganz eigene Liebeserklärung ans Weihnachtsfest in Form einer süßen pinken Christbaumkugel auf dem linken Handgelenk. Studio war das sehr nette "Darkest Ink" in Bremen, gestochen hat der wirklich ausgezeichnete Thomas, Neuzugang aus Brasilien. Zum ersten Mal habe ich mir ein Tat stechen lassen, das ich nicht entworfen habe, sondern ich bin hin, habe mit ihm geredet und ihn gebeten, mir das Bild einer lila oder pinken Weihnachtskugel zu googeln. Als das richtige gefunden war hat er daraus die Vorlage in passender Größe für mein wirklich sehr sehr schmales aber kräftiges Handgelenk gemacht. Derweil habe ich mich mit meinen beiden Freudinnen im Studio gut unterhalten und sehr wohl gefühlt. Auch "Säbel" alias Sebastiano, der den Laden im Seemannslook leitet, war sehr nett und zuvorkommend, ließ sich über die Schulter schauen und gab uns, als das Tat eigentlich fertig war noch den entscheidenden Tip, der zu seiner Vollendung führte: Erst einen Schatten, der der Kugel einen Platz gibt und sie optisch verlängert sodass sie besser auf dem schmalen Arm zur Geltung kommt und dann noch die Sternchen, abgeguckt vom Bauch einer sehr lieben jungen Frau, die grade von Säbel tätowiert mit atemberaubend schönen Lilienblüten freihand tätowiert wurde! Nun, 4 Wochen darauf, ist meine Baumkugel so gut wie abgeheilt und bringt mich jeden Tag zum lächeln. Weitere Weihnachts-Tattoos sind in Planung, die werde ich aber wieder selbst zeichnen... vor allem möchte ich noch eine Krippenszene haben, aber die braucht mehr Platz als die Kugel, mal sehen, vielleicht auf die Rippen oder den Oberschenkel, da ist noch Platz für sowas...
Freitag, 5. November 2010
Die Tattoos und ich - eine Liebe fürs Leben
Sie begleiten mein Leben, beschreiben, dokumentieren es, treiben mich an, fordern mich heraus. Sie geben mir Trost und bewahren Wichtiges vor dem Vergessen, sie machen mir Mut und erinnern mich an das, was wichtig ist. Meinen Körper begreife ich als Leinwand, als Spiegel meines Inneren. Und so sind meine Tattoos auch nie Mode oder einzig als Verschönerung gedacht. Jedes meiner Bilder, die dich ich offen zeige und auch die, die verborgen bleiben - unter den Haaren auf meinem Kopf zum Beispiel - spiegelt einen Aspekt meines Lebens; ein in die Haut gestochenes Denkmal. Natürlich ist es auch Kunst und ich begreife mich als Künstlerin, in verschiedener Hinsicht. Ich male und forme, ich fotografiere und designe, ich schreibe und ich zeichne und all das liebe ich von ganzem Herzen. Keine künstlerische Ausdrucksform ist aber so bewegend, fordernd, berührend, fesselnd und monumental wie das Tattoo.
Als ich mein erstes Tattoo stechen ließ, traute ich mich nur ansatzweise, meine eigene Gestaltung einzubringen. Ich war (endlich!) 18, zeichnete seit vielleicht 3-4 Jahren Tattoos. Der Tätowierer war um die 40, erfahren und begabt - was hatte ich da zu melden?! Aber dennoch traute ich mir zu, mit ihm zusammen ein paar Änderungen an der Vorlage vorzunehmen, in die ich mich verliebt hatte. Einmal unter meiner Haut liebte ich jeden Pixel, jedes Quäntchen Farbe und das tue ich noch heute. Keine Sekunde habe ich es bereut. Seitdem sind ein paar Bilder hinzugekommen, allerdings bei weitem nicht so viele, wie ich es gern hätte. Geld ist ein nicht unwesentlicher Faktor und da ich als mit nichtmal 30 berentet nicht gerade reich bin muss ich viel Geduld haben und sehr hart sparen - leider!!! Oft sehne ich mich schon beinahe schmerzlich nach einem Tattoo lange bevor ich es umsetzen lassen kann und wenn ich die vorgesehene Stelle lang genug betrachte, sehe ich es schon beinahe. Das hat aber auch sein Gutes. Denn die Tattoos, die ich dann letzendlich stechen lasse, sind "gereift".
Das erste Tattoo auf fremder Haut...
Als zum ersten Mal ein Tattoo aus meiner Feder auf jemand anderen Haut gestochen wurde, war ich zu Tränen gerührt und verängstigt, fühlte mich auf das Höchste geehrt und konnte dieses Vertrauen in mich und meine Fähigkeiten kaum fassen. Dabei kam dieses Tattoo heraus: Die Essenz der Dinge die seiner Trägerin von größter Bedeutung sind, angepasst auf ihren Oberarm und umgesetzt als Tribal-Mix. Beim Stechen durfte ich dabei sein. Ich war zu gleichen Teilen begeistert, fasziniert, dieses Bild, an dem ich etwa 3 Wochen gearbeitet hatte, wieder auf ihrer Haut entstehen zu sehen und ebenso atemlos verängstigt, weil ich es nicht ertragen hätte, wenn ihr auch nur irgendetwas nicht gefallen hätte - selbst wenn es der Fehler des Tätowierers gewesen wäre und nicht meiner! Aber alles ging gut. Und ich bin noch heute sehr sehr stolz auf diese Arbeit, weil ich weiß, dass ihre Besitzerin noch nach Jahren glücklich damit ist und es ihr viel bedeutet.
Aus Spaß an der Freude...
...zeichne ich natürlich auch. Auf Parties ist das immer klasse. Gebt mir einen Fineliner, einen Kuli oder Edding und am Ende sind ein paar nette Kleinigkeiten oder ganze Freihand-Tribal-Ärmel entstanden. So entstand auch dieses kleine Teil. Der Stift war etwas zu flüssig und das Bild wurde mit de Handy gemacht, aber ich denke, es ist dennoch erkennbar...
Diese Art des Entwerfens mag ich sehr. Mancher "Gib-mir-deinen-Arm-ich-mach-mal-ne-Skizze"-Entwurf führte schon zu einer reifen Tattoo-Idee. Damit habe ich schon als Teenager angefangen, an meinen eigenen Beinen und Armen und an denen von Mitschülern und Freunden. War immer gut für Gesprächsstoff. Und einige Jahre später lernte ich so meine Frau kennen. Wir kamen über meine Tats ins Gespräch und sie wollte mir einfach nicht glauben, dass ich sie selbst entworfen hatte. Gott wollte es wohl so, es lag "zufällig" ein Edding auf dem Tisch. Ich griff danach und wandte mich zunächst an ihren besten Freund, der noch ungläubiger reagiert hatte. "Gib mir deinen Arm, ich beweis es dir!" An dem Tag hatte ich wohl eine Extraportion Mut intus. Er überließ mir seinen Arm und ein paar Minuten später wand sich ein flammendes Tribal über seine Unterarmmuskeln hinauf zum Bizeps. Ha! Zwei paar große Augen und zwei offene Kinnladen waren mein Lohn. Ich strahlte. Und bekam mehr, als ich bestellt hatte als meine spätere Ehefrau mir anschließend ihr hübsches Dekolletée als Leinwand anbot. Nun war es meine Kinnlade die runterklappte und mein Hände zitterten ordentlich, als ich den Stift ansetzte um ein florales Tribal zu entwerfen. Es kann wohl so schlecht nicht gewesen sein - ein Jahr darauf waren wir verheiratet... ;o)
Meine Frau war es auch, die mich anstiftete, die Ausbildung zur Tätowiererin zu machen. Etwa 2 Jahre ging ich mit dieser Idee Schwanger und entschied mich dann dagegen. Ich bin Epileptikerin und wenn ich beim Zeichnen mal zucke, kann ich radieren. Beim Stechen zu zucken wäre ein Fiasko. Früher hat es mich geschmerzt, die Ausbildung nie machen zu können, ich musste damit fertig werden, um diese verbaute Chance trauern... Meinen Tiefpunkt erreichte ich, als ich mich vor ein paar Jahren mit einer Tätowiererin auf einer Convention unterhielt und ihr meine Mappe zeigte. Sie nahm sie in der Luft auseinander. Ich kann mit Kritik umgehen solange sie nicht verletzend oder gleichgültig ist. Die Kritik damals war beides. Die professionelle Tätowiererin war der Ansicht, kaum eines meiner Bilder tauge zum Tattoo, sei zu klein, zu detailliert, sowas könne man nicht stechen und ob ich diese Ausbildung wirklich machen wollte, sollte ich mir gut überlegen, denn ich müsste noch soooooo viel lernen und so würde mich keiner ausbilden. Danke auch! Ich hörte danach beinahe auf zu zeichnen. Dass anderen Tätowierern auf der selben Convention meine Entwürfe gefallen hatten, dass sie vielen "Laien" gefielen, dass sogar schon Entwürfe von mir erfolgreich umgesetzt waren, all das vergaß ich. Ich war niedergeschmettert.
Etwas später kam mir ein schrecklicher Todesfall "zur Hilfe". Ein Kind, das mir sehr nahe stand, starb. Ich konnte es nicht ertragen - und fing wie im Zwang wieder an zu zeichnen. Ich ließ mir eine der Zeichnungen tätowieren, setzte meiner Trauer und dem Kind ein Denkmal und überwand den Schmerz - den des Verlustes, aber auch, ohne es damals zu realisieren, den der Abwertung und Ablehnung.
Dann traf ich Chris Garver in Essen. Er gab dort eine Autogrammstunde und zu meiner größten Freude kamen wir ins Gespräch und als gerade kaum noch Gäste kamen hatte ich ihn für etwa eine dreiviertel Stunde "für mich". Wir zeichneten zusammen, er gab mir Tips und während er Autogramme gab, zeichnete ichmit Kuli und wackelig mit einem Buch auf meinen Knien als Unterlage diesen Sketch für ihn. Er freute sich und ich war stolz, dass er dieses kleine Geschenk annahm. Er ist ein grandioser Künstler und, was ich noch viel lieber über ihn sagen möchte, ein bemerkenswerter Mensch. Herzlich, authentisch, freundlich, aufgeschlossen und intelligent. So habe ich ihn kennengelernt. Er behandelte mich wie ebenbürtig, wie eine andere Künstlerin, nicht, was ich irgendwie erwartet hatte, wie ein nettes Mädchen, das als Fan auf ihn zukommt und meint: Du, ich male auch, toll, oder? Er nahm mich ernst, lobte meinen Stil und kritisierte meine Zeichnungen ebenso ehrlich und wohlwollend. Als ich damit herausplatzte, wie sehr ich ihn beneidete, all die wunderbare Kunst, die er machte auch selbst auf Haut - dem wertvollsten aller Maluntergründe - verewigen zu können und "beichtete", dass mir das meiner Behinderung wegen verwehrt sei, tröstete er mich mit Worten, die ich nie vergessen werde: Das stechen, sagte er, sei Handwerk. Die eigentliche Kunst aber sei das Herstellen des Tattoos. Ich hätte den besseren, wichtigeren Teil und sollte mich nicht grämen, dass mir das Handwerk fehlte. Ich war tief berührt und beeindruckt und dankte ihm von Herzen. Letztes Jahr traf ich ihn wieder, auf der Convention in Dortmund. Er erinnerte sich noch ein bisschen an mich und fragte nach, wie es mir gehe und ob ich noch zeichnen würde. Ja, natürlich - nicht unwesentlich deinetwegen! Danke, Chris - und meine ewige Verbeugung vor einem der genialsten Tattoo Artists seiner Zeit! Nach dieser inspirierenden Begegnung - und noch einiger anderer mehr, denn vielen lieben Menschen schulde ich Dank für Inspiration - konnte ich auch wieder Auftragsarbeiten machen. Wie diese:
Nun habt ihr einen kleinen Überblick über mein "Tattoo-Leben" erhalten. Wenn ihr noch was wissen möchtet - her damit! Ab nächstem Jahr nehme ich übrigens auch wieder Auftragsarbeiten an, zumindest solche die kleiner sind als ein Ärmel... ;o)





